L’équipe pédagogique, réunie autour de la soprano Patricia Petibon et de la musicienne Héloïse Gaillard, est constituée d’artistes de renommée internationale, membres de l’ensemble Amarillis ou complices fidèles, tous partageant une grande expérience de la scène ainsi qu’une passion pour la transmission. Le parrain de cette Académie est le metteur en scène, poète, écrivain Olivier Py.
Les fondatrices de la Fest’Académie s’entourent d’enseignants d’exception
Patricia Petibon
Classe de chant et mise en scène
Soprano colorature, élève de Rachel Yakar au CNSM de Paris et découverte par William Christie, Patricia Petibon maîtrise aujourd’hui un répertoire qui s’étend du baroque français à la musique moderne, qu’elle aborde avec Francis Poulenc et Alban Berg. Depuis ses débuts à l’Opéra de Paris en 1996 dans Hippolyte et Aricie de Rameau, elle est apparue dans des opéras très divers, de Mozart à Offenbach, en passant par Donizetti et Verdi, qu’elle interprète sur toutes les grandes scènes de la planète. Elle a interprété les grands rôles du répertoire baroque comme Ginevra/ Ariodante à Genève et au festival d’Aix-en-Provence ou bien Euridice dans Orfeo et Euridice au Théâtre des Champs Elysées à Paris. En outre, les temps forts des dernières années comprennent Giunia dans Lucio Silla à Vienne sous la direction de Nikolaus Harnoncourt, avec qui elle a travaillé régulièrement, puis le rôle-titre de Lulu de Berg à Genève, à Barcelone et à Salzbourg ainsi que Blanche/Les Dialogues des Carmélites au Théâtre des Champs-Elysées, Alcina de Händel au Festival d’Aix-en-Provence et Manon au Grand Théâtre de Genève. En 2017 elle remporte un grand succès en Mélisande dans une nouvelle production de Pelléas et Mélisande au Théâtre des Champs-Elysées. Patricia Petibon coopère étroitement avec l’Orchestre Philharmonique de Vienne, la Staatskapelle Berlin, l’Orchestre Symphonique de la Radio Bavaroise, les Münchner Philharmoniker, le MDR Sinfonieorchester, l’Orchestre Philharmonique de la Radio France, l’Orchestre National de France, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre National de Lyon, Les Talens Lyriques, le Cercle de l’Harmonie, Le Concert d’Astrée, l’Ensemble Amarillis, La Cetra, le Venice Baroque Orchestra, Il Giardino Armonico et le Freiburger Barock Orchester. Elle travaille régulièrement avec des chefs comme Alain Altinoglu, Giovanni Antonini, Marco Armiliato, Bertrand de Billy, Ivor Bolton, Frédéric Chaslin, Gustavo Gimeno, Daniele Gatti, Daniel Harding, Kristjan Järvi, Paavo Järvi, Louis Langré, Andrea Marcon, Josep Pons,François-Xavier Roth, Christophe Rousset et Jérémie Rhorer. Le printemps 2021 marque son remarquable début dans «La Voix Humaine» de Francis Poulenc et dans «Point d’Orgue» de Thierry Escaich au Théâtre des Champs Elysées. Outre de nombreux récitals avec la pianiste Susan Manoff, Patricia Petibon se produit avec son nouveau programme « La Traversée » avec La Cetra et Andrea Marcon à la Philharmonie de Paris, au festival de l’Epau, au Musikfestspiele de Dresde et à Lisbonne. Avec l’ensemble baroque français Amarillis, direction Héloïse Gaillard, elle présente le programme « Flammes de Magiciennes » et se produit à Froville, Bordeaux, Gand et Massy. Les engagements de la saison 2022-2023 comprennent une nouvelle production de La Voix Humaine de Francis Poulenc à l’Opéra National du Rhin dans une mise-en-scène de Katie Mitchell, ainsi que de nombreuses concerts –notamment la Shéhérazade Ravel auprès du Festival Ravel ainsi qu’avec l’Orchestre Leon y Castillia sous la direction de Josep Pons à Valladolid, et avec l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg sous la direction de Jérémy Rohrer, et les «Sieben frühe Lieder» de Berg avec Les Siècles et FX Roth. Pour le nouvel an Patricia Petibon retrouve l’Orchestre National de France ensemble avec Cyrille Dubois et Enrique Mazzola pour présenter un bouquet de pages vocales du roi de l’opérette Français, Jacques Offenbach. En juin et septembre 2023 elle sera à nouveau Mélisande dans une version concert de Pelléas et Mélisande avec le Budapest Festival Orchestre sous la direction d’Iván Fischer à Spoleto, Budapest et la Elbphilharmonie de Hamburg. Patricia Petibon se consacre de plus en plus aux jeunes chanteurs. Patricia Petibon a créé avec la flûtiste et hautboïste Héloïse Gaillard, directrice artistique de l’Ensemble Amarillis, une Académie, Les Chants d’Ulysse, au sein de l’Abbaye Royale de Fontevraud et du Théâtre Le Dôme de Saumur, qui s’adresse à des étudiants, chanteurs et musiciens, futurs professionnels et artistes émergents. En mai/juin 2023 Patricia Petibon a été pour la première fois membre du jury du concours Reine Elisabeth.
2009 – BBC Music Magazine Awards: Amoureuses nommé meilleur album d’opéra.
2012 –
• Officier dans l’Ordre des Arts et des Lettres.
• Nomination aux Grammy Awards (meilleur enregistrement d’opéra, Lulu, Berg).
• Orphée d’Or de la meilleure interprète : Patricia Petibon dans Lulu d’Alban Berg, dirigée par Michael Boder-DVD Deutsche Grammophon.
2015 – PrixMado Robin-Orphée du mérite pour l’enregistrement La Belle Excentrique avec Susan Manoff- CD Deutsche Grammophon.
2016 – En son honneur, l’astéroïde 348383 est nommé Petibon.
2020 – Le conservatoire de musique, de théâtre et de danse de la ville de Montargis porte son nom.
2021 – Nommée Chevalier de la légion d’honneur.
Héloïse Gaillard
Classe de flûtes à bec et hautbois baroque
Flûtiste et hautboïste, lauréate de trois premiers prix internationaux, Héloïse Gaillard se produit comme soliste sur les plus grandes scènes internationales et au sein de quelques-uns des meilleurs orchestres baroques français.
Elle est officier de l’Ordre national du Mérite.
Outre les 24 albums réalisés avec Amarillis, et un album solo consacré aux douze fantaisies de Telemann (Choc Classica), elle participe à de nombreux enregistrements avec Le Concert Spirituel, Le Concert d’Astrée, Les Talens Lyriques, Les Arts Florissants…
France Musique, la BBC, Arte Concert et Radio classique retransmettent régulièrement ses concerts ainsi que Mezzo et France 2 qui lui ont aussi consacré un portrait.
Passionnée par l’enseignement dès son plus jeune âge, elle crée notamment la classe de hautbois baroque au sein du département de musique ancienne du CRR d’Aix en Provence et y enseigne jusqu’en 2015. Licenciée en en musicologie de la Sorbonne, elle obtient en 2005 le Certificat d’Aptitude de Musique Ancienne. Elle est régulièrement invitée à donner des Master classes en France, en Angleterre, en Amérique du Sud, en Asie…
Elle est, de septembre 2019 à décembre 2020, professeure de hautbois baroque au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.
En 2023, elle crée, avec l’artiste lyrique Patricia Petibon, l’Académie internationale Les Chants d’Ulysse à l’Abbaye Royale de Fontevraud et au Théâtre Le Dôme de Saumur.
Elle a assuré la direction artistique du festival des Heures musicales de Cunault en Maine et Loire entre 2019 et 2021.
Elle est, depuis septembre 2021 Directrice Artistique des affaires culturelles de la Communauté d’Agglomération Saumur Val de Loire en charge de la programmation pour le théâtre Le Dôme de Saumur et de son agglomération.
David Levi
Classe de chant
David Levi, chef d’orchestre et anciennement chef des Chœurs de l’Opéra de Paris, prête son oreille aiguisée et bienveillante, son attention au sens profond des paroles chantées, son amour pour le théâtre et sa vaste expérience du répertoire lyrique afin que le chanteur entre en résonance avec cette voix qui existe naturellement en lui.
Le chef d’orchestre américain David Levi a dirigé de l’opéra, de l’opérette, du théâtre musical, du ballet et des œuvres orchestrales avec des compagnies de premier plan dans toute l’Europe, ainsi qu’en Amérique du Nord et du Sud. Il est diplômé de l’Université de Harvard et de la Manhattan School of Music. Résident à l’Oper Köln de 1993 à 1997 en tant qu’assistant du directeur musical James Conlon, il dirige : La Damnation de Faust, Elektra, Eugène Onéguine, Hänsel et Gretel , Le nez, Otello , Sweeney Todd et La Traviata .
Il a été chef de chœur de l’Opéra de Paris de 1997 à 2002.
Il a été un chef d’orchestre régulièrement invité au Wiener Volksoper, où ses engagements ont inclu : A Funny Thing Happened on the Way to the Forum, Hello, Dolly ! My Fair Lady , the Sound of Music et South Pacific .
En 1989, il fonde Opera Spanga avec la metteure en scène Corina van Eijk. Leurs productions incluent : Aida , Ariadne auf Naxos, Elektra, The Rake’s Progress et Il Trittico et les films Rigoletto et Samson and Dalilah. En 2015, il fonde TerrOpera dans le Sud-Ouest de la France. Il y met en scène: Histoire du Soldat (2016), La Voix Humaine (2017) et Les Fantastiques (The Fantasticks) (2019).
Alice Pierot
Classe de violon baroque
Diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon, lauréate de concours internationaux de musique de chambre, Alice Piérot s’oriente vers la musique baroque en 1988, devient membre des Musiciens du Louvre (Marc Minkowski) et sera leur violon-solo pendant de nombreuses années. Elle est depuis 2004 le Premier violon du Concert Spirituel (Hervé Niquet).
Partenaire privilégiée de l’Ensemble Amarillis, elle consacre une grande part de son activité à la musique de chambre avec notamment Les Veilleurs de nuit, le trio à cordes Anpapié et en duo avec la piano-fortiste Aline Zylberajch.
Alice Piérot enseigne au conservatoire d’Aix-en-Provence, animant les classes d’orchestre et de violon baroque, enregistre pour de nombreuses radios françaises et européennes, et possède une discographie riche de plus de quarante enregistrements, parmi lesquels celui des Sonates du Rosaire de Biber (label Alpha), récompensé en 2003 d’un Diapason d’or de l’année.
Fille de la campagne et bâtisseuse, elle investit en 2002 une ancienne usine proche d’Avignon et la transforme en vaste vaisseau musical, La Courroie, qui accueille aujourd’hui concerts, résidences, créations et enregistrements, expérimentant de nouvelles formes de diffusion et de pratiques de la musique, de la plus ancienne à la plus contemporaine.
Elle a participé à plusieurs des enregistrements discographiques de l’Ensemble Amarillis : Ferveur et Extase (Éditions Ambronay, 2011), Rameau – Cantates et Pièces de clavecin en concert (Naïve, 2014), Antoine Dauvergne / Gérard Pesson : Les Troqueurs et La Double Coquette (NoMadMusic, 2015), Pergolesi – Stabat Mater (Sony classical, 2016) , Effervescence concertante (Evidence classics, 2017) et Handel – Melodies in Mind (Evidence classics, 2018), Florilège Baroque (Evidence Classcis, 2019), Portraits de la folie (Harmonia Mundi, 2020), Jubilation Vénitienne (Mirare, 2022), Elisabeth Jacquet de la Guerre, Judith et Sémélé (Evidence Classics).
Etienne Mangot
Classe de violoncelle baroque et viole de gambe
Après de classiques études de violoncelle à Nice et Paris, Étienne Mangot se tourne vers l’interprétation sur instruments anciens. Il étudie le violoncelle baroque et la viole de gambe, et se perfectionne au Conservatoire national supérieur de musique de Lyon.
Passionné par tous les instruments « da gamba », en continuelle recherche, il collabore avec luthiers et archetiers pour reconstruire des modèles rares aux timbres particuliers, notamment un baryton à cordes de Pierre Jaquier.
Après l’Académie de Monaco et les CRR de Toulon et de Nice, il enseigne actuellement au Conservatoire de Limoges, se produit et enregistre avec Café Zimmermann (Céline Frisch & Pablo Valetti), Les Passions (Jean-Marc Andrieu), Akadêmia (Françoise Lasserre) et La Chapelle Rhénane (Benoît Haller). En musique de chambre, il joue aux côtés d’Aline Zylberajch, Pierre Hantaï, Hugo Reyne, Flavio Losco, Alice Piérot et Freddy Eichelberger.
En 2008, il fonde l’ensemble Filigrane qui rassemble des musiciens complices, jouant chacun plusieurs instruments, amoureux du grain du son et du tissage des voix.
Laurent Le Chenadec
Classe de basson baroque
Après des débuts au conservatoire de Lorient (56), LAURENT LE CHENADEC obtient le 1er prix de basson des Conservatoires de Tours et Rueil-Malmaison, le 1er prix à l‘unanimité de flûte à bec du Conservatoire de Rueil-Malmaison, et enfin le 1er prix de basson du Conservatoire National Supérieur de Paris en 1991. Titulaire du Certificat d’Aptitude à l’enseignement du Basson depuis 1990, il est actuellement professeur de basson au CRR de Toulouse, et depuis septembre 2005, professeur de basson baroque au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon.
Passionné par l’évolution de la facture instrumentale, il joue les différents répertoires sur instruments d’époque : la dulciane au sein des Sacqueboutiers, de l’Ensemble Sagittarius (direction Michel Laplénie), de la Capella Reial (Jordi Savall) ; le basson baroque avec le Concert Spirituel (Hervé Niquet), la Symphonie du Marais (Hugo Reyne) et l’Ensemble XVIII-21 (Jean-Christophe Frisch) et Les Passions (Jean-Marc Andrieu); le basson moderne avec le Groupe Instrumental de Paris (Annick Minck), l’Ensemble Court-Circuit (Pierre-André Vallade) et l’Ensemble Intercontemporain (Pierre Boulez).
Marouan Mankar-Bennis
Classe de clavecin
Marouan MANKAR-BENNIS, débute ses études musicales à Limoges puis se perfectionne auprès d’Elisabeth Joyé qui sera pour lui une rencontre déterminante. Il intègre le CNSM de Paris où il obtient les prix de clavecin et de basse-continue dans les classes d’Olivier Baumont et de Blandine Rannou. Il s’initie au clavicorde et au pianoforte et complète sa formation au sein d’académies d’été où il suit l’enseignement de Bob van Asperen, Nicolau de Figueredo ou encore Pierre Hantaï.
Sa double activité de concertiste et de chef de chant le conduit à travailler régulièrement avec Vincent Dumestre, directeur du Poème Harmonique avec lequel il se produit à Londres, New York, Bruxelles, Cracovie, Saint-Petersbourg, Vienne et Tokyo.
En soliste, il enregistre un premier disque autour de l’œuvre pour clavecin de Jean-François Dandrieu (1682-1738) chez l’Encelade salué par la critique. Il grave également à l’orgue et au clavecin un second opus autour du compositeur sicilien Bernardo Storace ( milieu XVII°s.)
En 2018, il fonde le collectif la Lyre d’Orphée qui bénéficie du soutien de la fondation Singer-Polignac. Parmi ses récentes collaborations citons l’enregistrement du 1er cycle des Leçons de Tenebres de Michel Lambert (1610-1696) avec le baryton Marc Mauillon pour Harmonia Mundi ou encore celui des Suites pour Viole de François Couperin (1668-1733)avec la gambiste Claire Gautrot. Il s’associe parallèlement avec la choregraphe Chrystelle Arcelin et sa compagnie Fêtes Baroques sur de nombreux projets alliant musique et danses anciennes.
Passionné par la recherche et la pédagogie, il est titulaire du Certificat d’Aptitude de professeur et est boursier du mécénat musical de la Société Générale. Il enseigne actuellement au Conservatoire à Rayonnement Régional d’Angers et encadre régulièrement stages et projets artistiques en France mais aussi à l’étranger comme à l’Université de Santander en Espagne, à l’Académie de Musique de Vilnius ou au Conservate Tchaïkovski de Moscou.
Guilherme de Almeida
Classe d’improvisation
Le travail se concentre sur la création en temps réel comme pratique fondée sur l’écoute, la prise de décision instantanée et l’interaction collective. Tout au long de la semaine, les étudiant·e·s explorent comment la forme musicale peut émerger dans l’instant, par l’attention, la réaction et la responsabilité partagée. La présence scénique, le mouvement, l’action et la voix, ainsi que les relations spatiales, sont traités comme des matériaux compositionnels, façonnant à la fois ce qui est entendu et ce qui est vu. L’atelier explore également différentes manières de traduire ces processus en notation, allant d’instructions pratiques pour l’interprétation à des formats de partition ouverts et hybrides, en utilisant un vocabulaire propre à l’univers sonore, allant de l’écoute de Schaeffer à Alain Savouret.
Erika Guiomar
Cheffe de chant
Après des études à l’Ecole Normale Supérieur de Musique de Paris (licence d’enseignement et de concertiste) et au CNSM de Paris (Premier prix de piano, musique de chambre, accompagnement vocal et direction de Chœur), Erika Guiomar obtient les prix SACEM et du Ministère de la Culture en musique de chambre au concours de la FNAPEC ainsi qu’un premier prix et le prix du Public au Concours International de Guérande.
Elle se perfectionne auprès de Maîtres et d’artistes tels que Nadine Denize, Régine Crespin, Christa Ludwig, Gundula Janowitz, Irène Aïtoff, Waltraud Meier, Jules Bastin, Walter Moore, Christopher Underwood, Charles Spencer, Jean Koerner,Walter Berry, Paul Schilhavski, Jean-Christophe Benoît, Robert Dumé…
Elle est actuellement professeur titulaire de la classe de direction de chant au CNSM de Paris. Elle est jury au concours international d’interprétation de mélodies françaises 2007 de Toulouse. Elle a enregistré un disque de mélodies de Fauré avec Thierry Félix, un autre de mélodies française sous le label Maguelone (monde de la Musique).
Elle a participé à de multiples productions et s’est produite en récital tant en France qu’à l’étranger: Paris, Genève, Salzbourg, Prague, Bayreuth, Hanovre, Athènes…
Raphaël Cottin
Mise en scène
Danseur, chorégraphe, pédagogue et notateur du mouvement en cinétographie Laban, Raphaël Cottin s’intéresse autant à la création chorégraphique qu’à l’étude du mouvement.
Formé au Conservatoire de Paris dans les années 1990, il y reçoit l’enseignement de grands noms de la danse classique et contemporaine, comme Wilfride Piollet et Jean Guizerix, Peter Goss, Odile Rouquet ou André Lafonta, puis des études labaniennes, avec Noëlle Simonet et Angela Loureiro. Il a dansé pour Stéphanie Aubin, Christine Gérard, Odile Duboc et Daniel Dobbels, avant de rejoindre en 2008 la compagnie de Thomas Lebrun (aujourd’hui directeur du Centre chorégraphique national de Tours) au sein de laquelle il danse en France et dans le monde entier.
Également directeur de sa compagnie, La Poétique des Signes, il conçoit des projets chorégraphiques où l’analyse du mouvement et les disciplines labaniennes tiennent une place privilégiée, occasionnant depuis une quinzaine d’années de nombreuses collaborations avec des musiciens, danseurs ou notateurs, autour d’une équipe fidèle. Auteur d’une dizaine de pièces ces dix dernières années, il est notamment invité par le Festival d’Avignon et la SACD en 2014 pour Buffet à vif, coécrit avec Pierre
Meunier et Marguerite Bordat. C’est une légende, pièce destinée au jeune public, est aussi créée au Festival d’Avignon en 2017. Il conçoit en 2018 Parallèles, un duo où il partage la scène avec le danseur étoile Jean Guizerix et crée en 2019 Chemins provisoires, pièce à géométrie variable destinée aux musées, jardins et autres lieux patrimoniaux, en hommage à la danse des éventails, pièce emblématique d’Andy de Groat de 1978. Sa dernière pièce, L’Éloge des possibles, est un quatuor célébrant la composition chorégraphique à partir d’un matériau de 2001 de la chorégraphe Christine Gérard.
Il travaille aussi régulièrement comme chorégraphe ou assistant dans plusieurs productions musicales, aux côtés du metteur en scène Jean Lacornerie (notamment Bells are ringing en 2013, Roméo et Juliette en 2015, L’Opéra de quat’sous en 2016, The Pajama Game en 2019, La Chauve-souris en 2021, Woman of the Year en 2023 et La Falaise des lendemains en 2024), ou avec Thomas Lebrun (Les Fêtes d’Hébé pour l’Académie de l’Opéra national de Paris en 2017 et Les Pêcheurs de Perles en 2023 au Capitole de Toulouse).
En tant que notateur du mouvement, il est membre expert du Conseil international de cinétographie Laban (ICKL), dont il coordonne pendant six ans le comité de recherche. Il est également auteur d’articles (entre autres : « Danser, écrire – sur l’écriture du mouvement », in Danse Contemporaine et littérature, entre fictions et performances écrites, de M. Nachtergael et L. Toth, Centre national de la danse, 2015) et de partitions (entre autres : la danse des éventails d’Andy de Groat, le 3e acte de Lied Ballet et Another Look at Memory de Thomas Lebrun) et s’implique fortement pour la diffusion des outils d’analyse du mouvement. Depuis 2019, il est Président du Centre national d’écriture du mouvement en Cinétographie Laban.
Emma Delahaye
Pilates
Experte dans la méthode Pilates, professeure de yoga et préparatrice physique depuis 20 ans, Emma Delahaye est certifiée de plusieurs écoles internationales. Elle a développé une pédagogie intelligente, bienveillante, et parvient en quelques séances à amener les personnes à être en harmonie avec leur corps et leur respiration.
Auteure de plusieurs manuels de formation continue, Emma Delahaye a été pendant 15 ans responsable d’une formation professionnelle en STAPS à l’UPEC. Elle a formé beaucoup d’éducateurs et d’éducatrices sportifs, a été jury d’examen, et écrit pour des revues de préparation physique.
Emma Delahaye a exercé dans des studios parisiens, et travaille aujourd’hui en étroite collaboration avec des kinésithérapeutes, ostéopathes, médecins, sage-femmes… car elle a orienté sa carrière vers l’accompagnement des personnes non sportives. Aujourd’hui son approche est basée sur la méthode Pilates revisitée avec les connaissances actuelles. Elle utilise plusieurs types de yoga (hatha, ashtanga, vinyasa…) et des techniques de préparation physique qu’elle cherche à adapter au mieux en fonction des personnes auxquelles elle s’adresse.
Zélia
Costumes
Patricia Petibon nous en parle «Elle parle à ses robes, elle a avec elles une relation spirituelle et organique. Sa créativité, sa générosité, sa gentillesse: tout ce qu’elle déploie arrive sur le tissu. A Montmartre, c’est un personnage. Quand elle débarque au marché Saint-Pierre en,chantant, c’est comme une reine!» (Palacescope.com février 2024).
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