Presentación del programa Efervescencia de Leipzig a Dresde

6 músicos

Dirección artística Héloïse Gaillard

Duración : 70 minutos (+ pausa 10min)

Creación en el Festival “Passe ton Bach” en agosto 2024 (Tolosa)

© Festival de galletas de mantequilla 2025

Ubicaciones de transmisión : Festival de shotbread 2025

Nota de intención de Héloïse Gaillard (extraer)

Efervescencia de Leipzig a Dresde (6 músicos), creación 2024 que tendrá lugar en la inauguración del festival Pasa primero tu Bach (Tolosa), Le invita a redescubrir la música instrumental que combina gran expresividad y virtuosismo exuberante en la Alemania barroca del siglo XVIII..

Este programa destaca dos capitales ubicadas en Sajonia y Turingia : Leipzig y Dresde. Junto a Johann Sebastian Bach y Georg Philipp Telemann, Otros tres compositores brillantes pero aún poco conocidos están en el punto de mira.

prensa (extractos)

Su experiencia compartida a largo plazo explica un entendimiento que produce sus maravillas. : interpretación instrumental que suena natural, parece improvisado, solo en las respiraciones, sutil en cada acento y matiz (su 2 Bach respira tanto como canta., en particular la segunda parte del programa, en la segunda sonata BWV1028, para violín y flauta).
Misma comprensión superlativa de los grupos donde se integran como fervientes e individualizados., el segundo oboe también locuaz Xavier Miquel, y el fagot chispeante, ágilLaurent Le Chenadec.

Poner en escena y poner música a este brillante Areópago., Heloise Gaillard ha seleccionado una colección de piezas de concierto que expresan la vitalidad efervescente (ver el título del programa) de creación musicalentre Leipzig y Dresde, dos centros de intensa y ardiente actividad que han atraído a varios compositores eminentes, particularmente en Dresde, donde la excelencia de la orquesta local, incluidos los principales solistas, favoreció a los propios creadores en la escritura de piezas virtuosas y en ocasiones de indiscutible profundidad. Además de celebrar el virtuosismo compartido, La elección de las piezas también subraya las amistades e incluso las afiliaciones entre músicos que se conocían o incluso se frecuentaban.. (…)

Alexandre Pham, noticias clásicas

El Ensemble Amarillis, bajo la dirección de Héloïse Gaillard, transportó al público a Turingia y Sajonia en el siglo XVIII.mi siglo con“Evervescencia de Leipzig a Dresde”. En torno a Bach y Telemann, destacado Heinichen, Fasch y Zelenka, en sonatas para trío y cuarteto. La riqueza de las combinaciones instrumentales — flauta dulce, violín, oboe, basson, bajo continuo: reveló toda una paleta de timbres y colores. Instrumentos de viento, estrechamente relacionado con la respiración, expresó fuertemente la fragilidad y vitalidad de este elemento fundacional. Poblado, Los músicos encarnaron un virtuosismo vigorizante y una intensidad expresiva que despertó las emociones del público..

Victoria Okada, Revista en crecimientomi

Alternativamente en la flauta dulce y el oboe., Héloïse Gaillard lidera hábilmente el giro. Cohesión, calidad de escucha, finalmente la complicidad de los músicos nos regala interpretaciones de altos vuelos, como el de laSonate en trio n°3por Jan Dismas Zelenka. Si la obra de Johann David Heinichen muestra un ligero cansancio, laSonata para violín y bajo continuo en mi menor BWV 1023se hace pura delicia, bajo el arco experto de Alice Piérot, así como elSonatas en trío BWV 1028.en el clavicémbalo, Jeanne Jourquin ofrece un bajo continuo muy sutil con el violonchelista Gauthier Broutin., cuando el fagotista Laurent Le Chenadec hace maravillas, a veces en pasajes de increíble volubilidad, ¿Y qué canta el oboe de Xavier Miquel?. pedimos más !

Anaclasis

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