L'ensemble musical Amarillis, creado en 1994, une a artistas solistas excepcionales, de diferentes generaciones, en torno a un proyecto artístico ambicioso y único, imaginado por el músico, flautista y oboísta Héloïse Gaillard, artista de renombre internacional.

“Brío, vivacidad y delicadeza” – El mundo
“Intérpretes registrados en una de nuestras mejores tradiciones musicales” -
Telerama
“Siempre en la línea de la imaginación y la fantasía, en una gran seriedad musical” –
La Cruz


Fundada por Héloïse Gaillard, flautista y oboísta de renombre internacional, quien se ha encargado de su dirección artística desde 1994, Amarillis es un conjunto musical que reúne a artistas excepcionales, de diferentes generaciones, en torno a un proyecto artístico ambicioso y único donde se teje un diálogo entre artistas sin director. Su variada fuerza laboral evoluciona a partir de una formación de 2 a 4 solistas a una orquesta en formación de cámara The Ensemble ofrece una variedad de programas en forma de recitales vocales, formaciones específicamente instrumental a proyectos escenificados en colaboración con otras sensibilidades musicales o artísticas..

Amarillis ganó tres primeros premios internacionales : en 1995, Primer Premio en el Concurso de Música Antigua de York, Primer Premio en el Concurso de Música organizado por la FNAPEC en 1997 y, finalmente,, en septiembre 1997, el Primer Premio y el Premio del Público en el concurso SINFONIA presidido por Gustav Leonhardt..

Aprobado por la Región Pays de la Loire y el Estado, Amarillis se distinguió por el Revelaciones clásicas desde el Adami. Los proyectos de, Amarillis cuenta con el apoyo de Adami, Spedidam, la Fundación Orange, el Centro de Música Barroca de Versalles entre otros….

Ha recibido excelentes críticas de la prensa nacional e internacional por toda su discografía (20 discos) publicada por los sellos Naïve, Ambronay, AgÓgique, NoMadMusic, Sony Classical et Evidence classic. El vigésimo álbum de Amarillis lanzado para el sello Harmonia Mundi en julio 2020 con la mezzosoprano Stéphanie d´Oustrac, es un recital dedicado al personaje de Madness: Retratos de la locura. Próxima publicación: Jubilation Vénitienne, 21el álbum del conjunto en colaboración con la Maîtrise des Pays de la Loire, dedicado a Antonio Vivaldi (Gloria al acuerdo) y Antonio Caldara (Motetes y sinfonía).

Amarillis actúa en los espacios más prestigiosos de Francia (Théâtre des Champs-Élysées, de Poissy, Philharmonie de Paris, Festivals d’Ambronay, d’Auvers-sur-Oise, Saintes, Sablé-sur-Sarthe, Centre de Musique baroque de Versailles, Óperas de Lille, Versalles, Angers, Nantes, Avignon, Arsenal de Metz, Estadio Nacional de Besançon ...), e internacionalmente, en Reino Unido (Royal Academy of Music, Festivales de York y Brighton ...), en los Países Bajos, en España, en Alemania, Italia, América Latina, Canadá, Senegal, India, Rusia, China, en el Festival del Mayo Francés de Hong Kong, y en los Estados Unidos (giras apoyadas por el Instituto Francés).

Amarillis colabora con regularidad con los principales cantantes actuales : Patricia Petibon, Stephanie d'Oustrac, Sonya Yoncheva, Karine Deshayes, Mathias Vidal ... y según la programación, puede reunir a músicos solistas de renombre internacional.

El Ensemble se acerca a diferentes repertorios de la música barroca europea con el deseo de explorar un repertorio a menudo poco conocido o incluso inédito. El fruto de este trabajo musicológico e histórico da lugar a programas originales temáticos (Jeux de dames à la Cour, Amor y mascarada con Patricia Petibon, Fervor y éxtasis con Stéphanie d´Oustrac…) pero a Amarillis también le gusta volver a visitar obras famosas (conciertos de Antonio Vivaldi, conciertos de Johann Sebastian Bach y Georg Philipp Telemann, cantatas por Jean-Philippe Rameau, El repertorio de música de cámara de Georg Friedrich Handel…).

Por último, Amarillis se apasiona por los proyectos que asocian diferentes corrientes musicales, como el jazz o la música contemporánea, así como otros universos artísticos como el teatro, la danza o la narración (Inspiración barroca con Louis Sclavis, La doble coqueta asociar la música de Dauvergne con la música de Gérard Pesson, la poesía de Pierre Alferi y el vestuario de Annette Messager, Tafelmusik con la colaboración del escenógrafo Eric Soyer…).

Apasionado de la pedagogía, el Ensemble es invitado con regularidad para realizar trabajos de difusión, llegando a una gran variedad de públicos.

El Ensemble participa con frecuencia en las emisiones de France Musique y de Radio Clásica. La BBC, RAI, Mezzo, France Télévisions y Arte también han grabado varios de sus conciertos.