El equipo pedagógico, reunidos en torno a la soprano Patricia Petibon y la música Héloïse Gaillard, está formado por artistas de renombre internacional, miembros del conjunto Amarillis o cómplices leales, todos compartiendo una gran experiencia escénica así como una pasión por la transmisión. El patrocinador de esta Academia es el director, poeta, escritor Olivier Py.
Los fundadores de la Fest'Académie se rodean de profesores excepcionales
Patricia Petibon
Clase de canto y puesta en escena.
coloración soprano, alumna de Rachel Yakar en el CNSM de París y descubierta por William Christie, Patricia Petibon ahora domina un repertorio que se extiende desde el barroco francés hasta la música moderna., que discute con Francis Poulenc y Alban Berg. Desde su debut en la Ópera de París en 1996 en Hippolyte et Aricie de Rameau, apareció en una amplia variedad de óperas, de Mozart a Offenbach, vía Donizetti y Verdi, que actúa en todos los grandes escenarios del planeta. Interpretó los papeles principales del repertorio barroco como Ginevra/Ariodante en Ginebra y en el festival de Aix-en-Provence o Euridice en Orfeo et Euridice en el Théâtre des Champs Elysées de París.. Además, Los aspectos más destacados de los últimos años incluyen a Giunia en Lucio Silla en Viena bajo la dirección de Nikolaus Harnoncourt., con quien trabajaba regularmente, luego el papel principal de Lulu de Berg en Ginebra, en Barcelona y Salzburgo, así como Blanche/Les Dialogues des Carmelites en el Théâtre des Champs-Elysées, Alcina de Händel en el Festival de Aix-en-Provence y Manon en el Grand Théâtre de Genève. En 2017 logró un gran éxito como Mélisande en una nueva producción de Pelléas et Mélisande en el Théâtre des Champs-Elysées.. Patricia Petibon colabora estrechamente con la Orquesta Filarmónica de Viena, La Staatskapelle de Berlín, Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, Orquesta Filarmónica de Munich, la orquesta sinfónica MDR, la Orquesta Filarmónica de Radio Francia, la Orquesta Nacional de Francia, la orquesta de paris, la Orquesta Nacional de Lyon, Les Talens Lyriques, el círculo de la armonía, Le Concert d’Astrée, el conjunto de amarilis, la cetra, le Venice Baroque Orchestra, Il Giardino Armonico y la Orquesta Barock de Friburgo. Trabaja habitualmente con chefs como Alain Altinoglu., Juan Antonini, Marco Armiliato, Bertrand de Billy, Ivor Bolton, Frédéric Chaslin, Gustavo Gimeno, Daniele Gatti, Daniel Harding, Kristjan Järvi, Lago Paavo, Luis Langré, Andrea Marcon, Josep Pons,François-Xavier Roth, Christophe Rousset y Jérémie Rhorer. La primavera de 2021 marca su notable debut en “La Voix Humaine” de Francis Poulenc y en “Point d’Orgue” de Thierry Escaich en el Théâtre des Champs Elysées.. Además de numerosos recitales con la pianista Susan Manoff, Patricia Petibon actúa con su nuevo programa “La Traversée” con La Cetra y Andrea Marcon en la Filarmónica de París, en la fiesta del Epau, en el Musikfestspiele de Dresde y de Lisboa. Con el conjunto barroco francés Amarillis, dirigida por Héloïse Gaillard, Presenta el programa “Flammes de Magiciennes” y actúa en Froville., Burdeos, Gante y Massy. Los compromisos de la temporada 2022-2023 Incluye una nueva producción de La Voix Humaine de Francis Poulenc en la Opéra National du Rhin en una producción de Katie Mitchell., así como numerosos conciertos - especialmente el Ravel Shehérazade con el Festival de Ravel así como con la Orquesta de León y Castilla bajo la dirección de Josep Pons en Valladolid, y con la Orquesta Filarmónica de Luxemburgo bajo la dirección de Jérémy Rohrer, y “Sieben frühe Lieder” de Berg con Les Siècles y FX Roth. Para el Año Nuevo Patricia Petibon se reúne con la Orquesta Nacional de Francia junto a Cyrille Dubois y Enrique Mazzola para presentar un ramo de páginas vocales del rey de la opereta francesa., Jacques Offenbach. En junio y septiembre 2023 volverá a ser Mélisande en una versión de concierto de Pelléas et Mélisande con la Orquesta del Festival de Budapest bajo la dirección de Iván Fischer en Spoleto, Budapest y la Filarmónica del Elba en Hamburgo. Patricia Petibon se dedica cada vez más a los jóvenes cantantes.Patricia Petibon creó con la flautista y oboísta Héloïse Gaillard, director artístico del Ensamble Amarillis, una academia, Canciones de Ulises, dentro de la Abadía Real de Fontevraud y el Théâtre Le Dôme de Saumur, que está dirigido a estudiantes, cantantes y musicos, futuros profesionales y artistas emergentes. En mayo/junio 2023 Patricia Petibon fue por primera vez miembro del jurado del concurso Reina Isabel.
2009 – Premios de la revista musical de la BBC: Amoureuses, mejor álbum de ópera.
2012 –
• Oficial de la Orden de las Artes y las Letras.
• Nominación a los premios Grammy (mejor grabación de ópera, lulú, Iceberg).
• Orfeo de Oro al mejor intérprete : Patricia Petibon en Lulú de Alban Berg, dirigida por Michael Boder-DVD Deutsche Grammophon.
2015 – Premio al Mérito Mado Robin-Orphée por la grabación La Belle Excentric con Susan Manoff- CD Deutsche Grammophon.
2016 – en su honor, el asteroide 348383 se llama Petibon.
2020 – el conservatorio de música, de teatro y danza de la localidad de Montargis lleva su nombre.
2021 – Nombrado Caballero de la Legión de Honor.
Heloise Gaillard
Clase de flauta dulce y oboe barroca
Flautista y oboísta, ganador de tres primeros premios internacionales, Héloïse Gaillard actúa como solista en los mayores escenarios internacionales y en algunas de las mejores orquestas barrocas francesas..
Es oficial de la Orden Nacional del Mérito..
Además de los 24 álbumes hechos con Amarillis, y un álbum en solitario dedicado a las doce fantasías de Telemann (Chocolate clásico), participa en numerosas grabaciones con Le Concert Spirituel, Le Concert d’Astrée, Les Talens Lyriques, Las artes florecientes...
France Musique, la BBC, Arte Concert y Radio Classique retransmiten periódicamente sus conciertos, así como Mezzo y Francia. 2 quien también le dedicó un retrato.
Apasionada por la enseñanza desde muy joven, En particular, creó la clase de oboe barroco en el departamento de música antigua del CRR de Aix en Provence y enseñó allí hasta 2015. Licenciada en musicología por la Sorbona., ella entra 2005 el Certificat d'Aptitude de Musique Ancienne (Certificado de Aptitud de Música Antigua). Es invitada regularmente a dar clases magistrales en Francia, en Inglaterra, en Sudamérica, en Asia…
Fue, desde septiembre 2019 hasta diciembre 2020, profesora de oboe barroco en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París.
En 2023, Ella crea, Con la artista lírica Patricia Petibon, La Academia Internacional Canciones de Ulises en la Real Abadía de Fontevraud y el Teatro Le Dôme de Saumur.
Fue directora artística del festival Cunault Musical Hours en Maine et Loire entre 2019 y 2021.
Fue, desde septiembre 2021 Director Artístico de Asuntos Culturales de la Comunidad de Aglomeración Saumur Val de Loire a cargo de la programación para el Teatro Le Dôme de Saumur y su aglomeración.
David Leví
clase de canto
David Leví, director y anteriormente coro coro de la ópera de París, presta su oído agudo y benevolente, Su atención al profundo sentido de las letras cantadas, Su amor por el teatro y su vasta experiencia del repertorio lírico para que el cantante resuene con esta voz que existe naturalmente en él..
El director estadounidense David Levi dirigió la ópera, opereta, teatro musical, Ballet y trabajos orquestales con empresas líderes en toda Europa, así como en América del Norte y del Sur. Se graduó de la Universidad de Harvard y la Escuela de Música de Manhattan. Residente en el operador köln de 1993 a 1997 Como asistente del director musical James Conlon, Dirige : La condenación de Fausto, Elektra, Eugène onéguine, Hänsel a Gretel , Nariz, Otello , Sween Todd y La Travia .
Era un coro de la ópera de París de 1997 a 2002.
Era un director invitado regularmente al Wiener Volksoper, donde sus compromisos han incluido : Algo curioso sucedió en el camino al foro, Hola, Muñequita ! Mi feria dama , El sonido de la música et al Pacífico Sur .
En 1989, Fundó Opera Spanga con la directora Corina Van Eijk. Sus producciones incluyen : Aida , Ariadne en Naxos, Elektra, El progreso de The Rake e Il Trittico y las películas Rigoletto y Samson y Dalilah. En 2015, Fundó Terrall en el suroeste de Francia. Lo esconde: Historia de soldado (2016), La voz humana (2017) Y lo fantástico (Los fantasticks) (2019).
Alice Pierot
Clase de violín barroco.
Graduado en el Conservatorio Nacional de Música de Lyon, ganador de concursos internacionales de música de cámara, Alice Piérot recurrió a la música barroca en 1988, se convierte en miembro de los Músicos del Louvre (Marc Minkowski) y será su concertino durante muchos años. ella lo ha hecho desde 2004 el primer violín del concierto espiritual (Hervé Niquet).
Socio privilegiado del Ensemble Amarillis, Dedica gran parte de su actividad a la música de cámara, en particular a Les Veilleurs de nuit., el trío de cuerda Anpapié y a dúo con la pianista fortista Aline Zylberajch.
Alice Piérot enseña en el conservatorio de Aix-en-Provence, Dirigir clases de orquesta y violín barroco., grabado para numerosas emisoras de radio francesas y europeas, y cuenta con una rica discografía de más de cuarenta grabaciones, entre los cuales el deSonatas del Rosario de pimienta (etiqueta alfa), recompensado en 2003 de un Diapasón de Oro del año.
Chica de campo y constructora., ella invierte en 2002 una antigua fábrica cerca de Aviñón y la transforma en un gran recipiente musical, El cinturón, que hoy acoge conciertos, residencias, creaciones y grabaciones, Experimentar con nuevas formas de distribución y prácticas musicales., desde los más antiguos hasta los más contemporáneos.
Participó en varias de las grabaciones del Ensemble Amarillis.: Ferveur et Extase (Ediciones Ambronay, 2011), Rameau – Cantatas y piezas para clave en concierto (Ingenuo, 2014), Antoine Dauvergne / Gérard Pesson: Les Troqueursy La Double Coquette (NoMadMusic, 2015), Pergolesi - Madre se puso de pie (sony clasico, 2016) , Efervescencia concertante (Evidence classics, 2017) yHandel – Melodías en mente (Evidence classics, 2018), Florilège Baroque (Clase de evidencia, 2019), Portraits de la folie (armonía mundial, 2020), Jubilation Vénitienne (Preguntarse, 2022), Elisabeth Jacquet de la guerra, Reservas en el Grand Théâtre d'Angers (Clásicos de la evidencia).
Étienne Mangot
Clase de violonchelo y viola da gamba barroca.
Después de estudiar violonchelo clásico en Niza y París., Étienne Mangot recurre a la interpretación con instrumentos antiguos. Estudia violonchelo barroco y viola da gamba., y perfeccionó sus habilidades en el Conservatorio Nacional Superior de Música de Lyon.
Apasionado de todos los instrumentos “da gamba”, buscando continuamente, Colabora con luthiers y fabricantes de arcos para reconstruir modelos raros con timbres particulares., en particular un barítono de cuerdas de Pierre Jaquier.
Después de la Academia de Mónaco y los CRR de Toulon y Niza, actualmente enseña en el Conservatorio de Limoges, actúa y graba con Café Zimmermann (Celine Frisch & pablo valletti), las pasiones (Jean-Marc Andrieu), Academia (Françoise Lasserre) y La Chapelle Rhénane (Benoit Haller). en música de cámara, juega junto a Aline Zylberajch, Pierre Hantai, Hugo Reyne, Flavio Losco, Alice Piérot y Freddy Eichelberger.
En 2008, fundó el conjunto Filigrane que reunía a músicos cómplices, cada uno tocando varios instrumentos, amante de la veta del sonido y el tejido de las voces.
Laurent Le Chenadec
Clase de fagot barroco
Después de comenzar en el Conservatorio Lorient (56), Laurent Le Chenadec obtiene el primer premio de fagot de los Tours y los Conservatorios Rueil-Malmaison, El primer precio por unanimidad de un pico de la Rueil-Malmaison Conservatory, y finalmente el primer premio de fagot del Conservatorio Nacional de París en 1991. Titular del certificado de aptitud para enseñar el fagot desde 1990, Actualmente es profesor de fagot en el CRR en Toulouse, y desde septiembre 2005, Profesor de fagot barroco en el Conservatorio Nacional de Música de Lyon.
Apasionado por la evolución de la factura instrumental, Toca los diferentes directorios en instrumentos de época : ladulcianoDentro de los BoutOutiers, del conjunto de Sagitario (Dirección Michel Laplénie), de la Capilla Real (Jordi Savall) ; laBasson Barroque con el concierto espiritual (Hervé Niquet), La sinfonía de Marsh (Hugo Reyne) y establecer XVIII-21 (Jean-Christophos Fry) y pasiones (Jean-Marc Andrieu); El fagot moderno con el grupo instrumental de París (Annick Minck), L’Esemble Court Circuit (Pierre-André Vallade) y el entero intercontemporaínico (Pierre Boulez).
Marouan Mankar-Bennis
clase de clavecín
Marouan Mankar-Bennis, Comenzó sus estudios musicales en Limoges y luego perfeccionó sus habilidades con Elisabeth Joyé, quien sería un encuentro decisivo para él.. Se incorporó al CNSM de París donde obtuvo premios de clavecín y bajo continuo en las clases de Olivier Baumont y Blandine Rannou.. Aprendió sobre el clavicordio y el piano y completó su formación en academias de verano donde siguió las enseñanzas de Bob van Asperen., Nicolau de Figuedo o Pierre Hantaï.
Su doble actividad como concertista y líder de canto lo lleva a trabajar regularmente con Vincent Dumestre, Director del poema armónico con el que actúa en Londres, Nueva York, Moneda, Cronómetro, Santo Petersburgo, Viena y Tokio.
Solista, Grabó un primer disco alrededor del trabajo para el clavecín de Jean-François Dandrieu (1682-1738) En el alambre recibido por críticas. También grabó una segunda obra para órgano y clavecín en torno al compositor siciliano Bernardo Storace. ( MILIEU XVII ° S.)
En 2018, Fundó el colectivo Lyre d'Orphée, que cuenta con el apoyo de la Fundación Singer-Polignac.. Entre sus recientes colaboraciones se encuentran la grabación del primer ciclo de los tars inferiores de Michel Lambert (1610-1696) con el barítono Marc Mauillon para Harmonia Mundi o incluso el de las Suites pour Viole de François Couperin (1668-1733)con la gambista Claire Gautrot. Al mismo tiempo, colabora con la coreógrafa Chrystelle Arcelin y su compañía Fêtes Barrocos en numerosos proyectos que combinan música y danzas antiguas..
Apasionado por la investigación y la pedagogía, Tiene el Certificado de Aptitud del Profesor y es Société Générale Manical Patronge Scholarship. Actualmente enseña en el Conservatorio Regional de Angers y supervisa periódicamente prácticas y proyectos artísticos en Francia pero también en el extranjero, como en la Universidad de Santander en España., en la Academia de Música de Vilna o en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú.
Guilherme de Almeida
clase de improvisación
El trabajo se centra en la creación en tiempo real como práctica basada en la escucha., toma de decisiones instantánea e interacción colectiva. Durante toda la semana, Los estudiantes exploran cómo la forma musical puede surgir en el momento., por atención, reacción y responsabilidad compartida. Presencia en el escenario, el movimiento, acción y voz, así como las relaciones espaciales, son tratados como materiales compositivos, dando forma tanto a lo que se escucha como a lo que se ve. El taller también explora diferentes formas de traducir estos procesos a notación., que van desde instrucciones prácticas para la interpretación hasta formatos de partitura abiertos e híbridos., Usar vocabulario específico del mundo sonoro., desde escuchar a Schaeffer hasta Alain Savouret.
Erika Guiomar
jefe de voces
Después de estudiar en la Ecole Normale Supérieur de Musique de Paris (licencia de enseñanza y concierto) y en el CNSM de París (Primer premio de piano, música de cámara, acompañamiento vocal y dirección coral), Erika Guiomar obtiene los premios SACEM y Ministerio de Cultura en música de cámara en el concurso FNAPEC así como un primer premio y el premio del público en el Concurso Internacional de Guérande.
Perfeccionó sus habilidades con maestros y artistas como Nadine Denize., Régine Crespin, Cristina Ludwig, Gundula Janowitz, Irene Aïtoff, Waltraud Meier, Julio Bastin, Walter Moore, Christopher Underwood, carlos spencer, Jean Koerner,Walter Berry, Pablo Schilhavski, Jean-Christophe Benoît, Roberto Dumé...
Actualmente es profesora titular de la clase de dirección de canto en el CNSM de París.. Es jurado del concurso internacional de interpretación de melodías francesas. 2007 desde Tolosa. Grabó un disco de melodías de Fauré con Thierry Félix., otra de melodías francesas bajo el sello Maguelone (mundo de la musica).
Ha participado en múltiples producciones y actuado en recitales tanto en Francia como en el extranjero.: París, Ginebra, Salzburgo, Praga, Bayreuth, Hanovre, Atenas…
Rafael Cottin
Puesta en escena
Bailarín, coreógrafo, profesor y notador del movimiento en cinematografía Laban, Raphaël Cottin se interesa tanto por la creación coreográfica como por el estudio del movimiento.
Formado en el Conservatorio de París en los años 1990, Allí recibió lecciones de grandes nombres de la danza clásica y contemporánea., como Wilfride Piollet y Jean Guizerix, Peter Goss, Odile Rouquet o André Lafonta, luego estudios labanianos, con Noëlle Simonet y Ángela Loureiro. Bailó para Stéphanie Aubin, Cristina Gerardo, Odile Duboc y Daniel Dobbels, antes de unirse 2008 la compañía de tomás lebrun (ahora director del Centro Coreográfico Nacional de Tours) en el que baila en Francia y en todo el mundo.
También director de su empresa., La poética de los signos, diseña proyectos coreográficos donde el análisis del movimiento y las disciplinas labanianas ocupan un lugar privilegiado, dando lugar a numerosas colaboraciones con músicos durante los últimos quince años, bailarines o notadores, alrededor de un equipo leal. Autor de una decena de artículos en los últimos diez años, está especialmente invitado por el Festival de Aviñón y por la SACD en 2014 derramarbuffet en vivo, coescrito con Pierre
Meunier y Marguerite Bordat.es una leyenda, obra destinada al público joven, también se estrenó en el Festival de Aviñón en 2017. Él diseña en 2018.Paralelas, un dúo donde comparte escenario con el bailarín estrella Jean Guizerix y creado en 2019Caminos temporales, pieza de geometría variable destinada a museos, jardines y otros lugares patrimoniales, en homenaje ael baile del abanico, pieza icónica de Andy de Groat de 1978. Su ultima pieza, Elogio de las posibilidades, es un cuarteto que celebra la composición coreográfica basada en material de 2001 por la coreógrafa Christine Gérard.
También trabaja habitualmente como coreógrafo o asistente en varias producciones musicales., junto al director Jean Lacornerie (notablementeLas campanas estan sonandoen 2013,Romeo y Julieta en 2015,La ópera de tres peniques en 2016,El juego del pijamaen 2019,el murciélagoen 2021,Mujer del añoen 2023 y El acantilado del mañanaen 2024), o con Thomas Lebrun (Las fiestas de Hebepara la Academia de la Ópera Nacional de París en 2017 yLos pescadores de perlasen 2023 en el Capitolio de Toulouse).
Como notador de movimientos, Es miembro experto del Consejo Internacional de Cinematografía de Laban. (ICCL), cuyo comité de investigación coordinó durante seis años. También es autor de artículos (entre otros : " Baile, escritura – sobre la escritura del movimiento », enDanza y Literatura Contemporáneas, entre ficción y performance escrita, por m. Nachtergael y L.. Toth, Centro Nacional de Danza, 2015) y puntuaciones (entre otros : el baile del abanicod'Andy de Groat, el tercer acto deballet mentidoyOtra mirada a la memoriade Thomas Lebrun) y está fuertemente implicada en la difusión de herramientas de análisis del movimiento.. Desde 2019, es presidente del Centro Nacional de Escritura del Movimiento Cinematográfico Laban.
emma delahaye
pilates
Experto en el método Pilates, profesora de yoga y preparadora física desde 20 años, Emma Delahaye está certificada por varios colegios internacionales. Desarrolló una pedagogía inteligente., benévolo, y consigue en pocas sesiones llevar a las personas a estar en armonía con su cuerpo y su respiración..
Autor de varios manuales de educación continua., Emma Delahaye estuvo durante 15 años responsable de la formación profesional en STAPS en la UPEC. Ha formado a muchos educadores deportivos., era una junta examinadora, y escrito para revistas de preparación física.
Emma Delahaye trabajó en estudios parisinos, y hoy trabaja en estrecha colaboración con fisioterapeutas., osteópatas, doctores, parteras… porque orientó su carrera hacia el apoyo a los no deportistas. Hoy su enfoque se basa en el método Pilates revisado con los conocimientos actuales.. Ella utiliza varios tipos de yoga. (hatha, ashtanga, vinyasa...) y técnicas de preparación física que busca adaptar lo mejor posible en función de las personas a las que se dirige..
Zelia
Disfraces
Patricia Petibón nos lo cuenta“Ella habla con sus vestidos., ella tiene una relación espiritual y orgánica con ellos. su creatividad, su generosidad, su amabilidad: todo lo que despliega aterriza en la tela. Montmartre, es un personaje. Cuando llega al mercado de Saint-Pierre en,cantando, ella es como una reina!» (Palacescope.com febrero 2024).
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