El equipo pedagógico, reunidos en torno a la soprano Patricia Petibon y la música Héloïse Gaillard, está formado por artistas de renombre internacional, miembros del conjunto Amarillis o cómplices leales, todos compartiendo una gran experiencia escénica así como una pasión por la transmisión. El patrocinador de esta Academia es el director, poeta, escritor Olivier Py.
Les fondatrices de la Fest’Académie s’entourent d’enseignants d’exception
Patricia Petibon
Clase de canto y puesta en escena.
coloración soprano, alumna de Rachel Yakar en el CNSM de París y descubierta por William Christie, Patricia Petibon ahora domina un repertorio que se extiende desde el barroco francés hasta la música moderna., que discute con Francis Poulenc y Alban Berg. Desde su debut en la Ópera de París en 1996 en Hippolyte et Aricie de Rameau, apareció en una amplia variedad de óperas, de Mozart a Offenbach, vía Donizetti y Verdi, que actúa en todos los grandes escenarios del planeta. Interpretó los papeles principales del repertorio barroco como Ginevra/Ariodante en Ginebra y en el festival de Aix-en-Provence o Euridice en Orfeo et Euridice en el Théâtre des Champs Elysées de París.. Además, Los aspectos más destacados de los últimos años incluyen a Giunia en Lucio Silla en Viena bajo la dirección de Nikolaus Harnoncourt., con quien trabajaba regularmente, luego el papel principal de Lulu de Berg en Ginebra, en Barcelona y Salzburgo, así como Blanche/Les Dialogues des Carmelites en el Théâtre des Champs-Elysées, Alcina de Händel en el Festival de Aix-en-Provence y Manon en el Grand Théâtre de Genève. En 2017 logró un gran éxito como Mélisande en una nueva producción de Pelléas et Mélisande en el Théâtre des Champs-Elysées.. Patricia Petibon colabora estrechamente con la Orquesta Filarmónica de Viena, La Staatskapelle de Berlín, Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, Orquesta Filarmónica de Munich, la orquesta sinfónica MDR, la Orquesta Filarmónica de Radio Francia, la Orquesta Nacional de Francia, la orquesta de paris, la Orquesta Nacional de Lyon, Les Talens Lyriques, el círculo de la armonía, Le Concert d’Astrée, el conjunto de amarilis, la cetra, le Venice Baroque Orchestra, Il Giardino Armonico y la Orquesta Barock de Friburgo. Trabaja habitualmente con chefs como Alain Altinoglu., Juan Antonini, Marco Armiliato, Bertrand de Billy, Ivor Bolton, Frédéric Chaslin, Gustavo Gimeno, Daniele Gatti, Daniel Harding, Kristjan Järvi, Lago Paavo, Luis Langré, Andrea Marcon, Josep Pons,François-Xavier Roth, Christophe Rousset y Jérémie Rhorer. La primavera de 2021 marca su notable debut en “La Voix Humaine” de Francis Poulenc y en “Point d’Orgue” de Thierry Escaich en el Théâtre des Champs Elysées.. Además de numerosos recitales con la pianista Susan Manoff, Patricia Petibon actúa con su nuevo programa “La Traversée” con La Cetra y Andrea Marcon en la Filarmónica de París, en la fiesta del Epau, en el Musikfestspiele de Dresde y de Lisboa. Con el conjunto barroco francés Amarillis, dirigida por Héloïse Gaillard, Presenta el programa “Flammes de Magiciennes” y actúa en Froville., Burdeos, Gante y Massy. Los compromisos de la temporada 2022-2023 Incluye una nueva producción de La Voix Humaine de Francis Poulenc en la Opéra National du Rhin en una producción de Katie Mitchell., así como numerosos conciertos - especialmente el Ravel Shehérazade con el Festival de Ravel así como con la Orquesta de León y Castilla bajo la dirección de Josep Pons en Valladolid, y con la Orquesta Filarmónica de Luxemburgo bajo la dirección de Jérémy Rohrer, y “Sieben frühe Lieder” de Berg con Les Siècles y FX Roth. Para el Año Nuevo Patricia Petibon se reúne con la Orquesta Nacional de Francia junto a Cyrille Dubois y Enrique Mazzola para presentar un ramo de páginas vocales del rey de la opereta francesa., Jacques Offenbach. En junio y septiembre 2023 volverá a ser Mélisande en una versión de concierto de Pelléas et Mélisande con la Orquesta del Festival de Budapest bajo la dirección de Iván Fischer en Spoleto, Budapest y la Filarmónica del Elba en Hamburgo. Patricia Petibon se dedica cada vez más a los jóvenes cantantes.Patricia Petibon creó con la flautista y oboísta Héloïse Gaillard, director artístico del Ensamble Amarillis, una academia, Canciones de Ulises, dentro de la Abadía Real de Fontevraud y el Théâtre Le Dôme de Saumur, que está dirigido a estudiantes, cantantes y musicos, futuros profesionales y artistas emergentes. En mayo/junio 2023 Patricia Petibon fue por primera vez miembro del jurado del concurso Reina Isabel.
2009 – Premios de la revista musical de la BBC: Amoureuses, mejor álbum de ópera.
2012 –
• Oficial de la Orden de las Artes y las Letras.
• Nominación a los premios Grammy (mejor grabación de ópera, lulú, Iceberg).
• Orfeo de Oro al mejor intérprete : Patricia Petibon en Lulú de Alban Berg, dirigida por Michael Boder-DVD Deutsche Grammophon.
2015 – Premio al Mérito Mado Robin-Orphée por la grabación La Belle Excentric con Susan Manoff- CD Deutsche Grammophon.
2016 – en su honor, el asteroide 348383 se llama Petibon.
2020 – el conservatorio de música, de teatro y danza de la localidad de Montargis lleva su nombre.
2021 – Nombrado Caballero de la Legión de Honor.
Heloise Gaillard
Clase de flauta dulce y oboe barroca
Flûtiste et hautboïste, lauréate de trois premiers prix internationaux, Héloïse Gaillard se produit comme soliste sur les plus grandes scènes internationales et au sein de quelques-uns des meilleurs orchestres baroques français.
Elle est officier de l’Ordre national du Mérite.
Además de los 24 albums réalisés avec Amarillis, et un album solo consacré aux douze fantaisies de Telemann (Choc Classica), elle participe à de nombreux enregistrements avec Le Concert Spirituel, Le Concert d’Astrée, Les Talens Lyriques, Las artes florecientes...
France Musique, la BBC, Arte Concert et Radio classique retransmettent régulièrement ses concerts ainsi que Mezzo et France 2 qui lui ont aussi consacré un portrait.
Apasionada por la enseñanza desde muy joven, elle crée notamment la classe de hautbois baroque au sein du département de musique ancienne du CRR d’Aix en Provence et y enseigne jusqu’en 2015. Licenciée en en musicologie de la Sorbonne, elle obtient en 2005 el Certificat d'Aptitude de Musique Ancienne (Certificado de Aptitud de Música Antigua). Es invitada regularmente a dar clases magistrales en Francia, en Inglaterra, en Sudamérica, en Asia…
Fue, desde septiembre 2019 hasta diciembre 2020, profesora de oboe barroco en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París.
En 2023, Ella crea, Con la artista lírica Patricia Petibon, La Academia Internacional Canciones de Ulises en la Real Abadía de Fontevraud y el Teatro Le Dôme de Saumur.
Fue directora artística del festival Cunault Musical Hours en Maine et Loire entre 2019 y 2021.
Fue, desde septiembre 2021 Director Artístico de Asuntos Culturales de la Comunidad de Aglomeración Saumur Val de Loire a cargo de la programación para el Teatro Le Dôme de Saumur y su aglomeración.
David Leví
clase de canto
David Leví, director y anteriormente coro coro de la ópera de París, presta su oído agudo y benevolente, Su atención al profundo sentido de las letras cantadas, Su amor por el teatro y su vasta experiencia del repertorio lírico para que el cantante resuene con esta voz que existe naturalmente en él..
El director estadounidense David Levi dirigió la ópera, opereta, teatro musical, Ballet y trabajos orquestales con empresas líderes en toda Europa, así como en América del Norte y del Sur. Se graduó de la Universidad de Harvard y la Escuela de Música de Manhattan. Residente en el operador köln de 1993 a 1997 Como asistente del director musical James Conlon, Dirige : La condenación de Fausto, Elektra, Eugène onéguine, Hänsel a Gretel , Nariz, Otello , Sween Todd y La Travia .
Era un coro de la ópera de París de 1997 a 2002.
Era un director invitado regularmente al Wiener Volksoper, donde sus compromisos han incluido : Algo curioso sucedió en el camino al foro, Hola, Muñequita ! Mi feria dama , El sonido de la música et al Pacífico Sur .
En 1989, Fundó Opera Spanga con la directora Corina Van Eijk. Sus producciones incluyen : Aida , Ariadne en Naxos, Elektra, El progreso de The Rake e Il Trittico y las películas Rigoletto y Samson y Dalilah. En 2015, Fundó Terrall en el suroeste de Francia. Lo esconde: Historia de soldado (2016), La voz humana (2017) Y lo fantástico (Los fantasticks) (2019).
Alice Pierot
Clase de violín barroco.
Graduado en el Conservatorio Nacional de Música de Lyon, ganador de concursos internacionales de música de cámara, Alice Piérot recurrió a la música barroca en 1988, se convierte en miembro de los Músicos del Louvre (Marc Minkowski) y será su concertino durante muchos años. ella lo ha hecho desde 2004 el primer violín del concierto espiritual (Hervé Niquet).
Socio privilegiado del Ensemble Amarillis, Dedica gran parte de su actividad a la música de cámara, en particular a Les Veilleurs de nuit., el trío de cuerda Anpapié y a dúo con la pianista fortista Aline Zylberajch.
Alice Piérot enseña en el conservatorio de Aix-en-Provence, Dirigir clases de orquesta y violín barroco., grabado para numerosas emisoras de radio francesas y europeas, y cuenta con una rica discografía de más de cuarenta grabaciones, entre los cuales el deSonatas del Rosario de pimienta (etiqueta alfa), recompensado en 2003 de un Diapasón de Oro del año.
Chica de campo y constructora., ella invierte en 2002 una antigua fábrica cerca de Aviñón y la transforma en un gran recipiente musical, El cinturón, que hoy acoge conciertos, residencias, creaciones y grabaciones, Experimentar con nuevas formas de distribución y prácticas musicales., desde los más antiguos hasta los más contemporáneos.
Participó en varias de las grabaciones del Ensemble Amarillis.: Ferveur et Extase (Ediciones Ambronay, 2011), Rameau – Cantatas y piezas para clave en concierto (Ingenuo, 2014), Antoine Dauvergne / Gérard Pesson: Les Troqueursy La Double Coquette (NoMadMusic, 2015), Pergolesi - Madre se puso de pie (sony clasico, 2016) , Efervescencia concertante (Evidence classics, 2017) yHandel – Melodías en mente (Evidence classics, 2018), Florilège Baroque (Clase de evidencia, 2019), Portraits de la folie (armonía mundial, 2020), Jubilation Vénitienne (Preguntarse, 2022), Elisabeth Jacquet de la guerra, Reservas en el Grand Théâtre d'Angers (Clásicos de la evidencia).
Étienne Mangot
Classe de violoncelle baroque et viole de gambe
Après de classiques études de violoncelle à Nice et Paris, Étienne Mangot se tourne vers l’interprétation sur instruments anciens. Il étudie le violoncelle baroque et la viole de gambe, et se perfectionne au Conservatoire national supérieur de musique de Lyon.
Passionné par tous les instruments « da gamba », en continuelle recherche, il collabore avec luthiers et archetiers pour reconstruire des modèles rares aux timbres particuliers, notamment un baryton à cordes de Pierre Jaquier.
Après l’Académie de Monaco et les CRR de Toulon et de Nice, il enseigne actuellement au Conservatoire de Limoges, se produit et enregistre avec Café Zimmermann (Céline Frisch & pablo valletti), Les Passions (Jean-Marc Andrieu), Akadêmia (Françoise Lasserre) et La Chapelle Rhénane (Benoît Haller). En musique de chambre, il joue aux côtés d’Aline Zylberajch, Pierre Hantaï, Hugo Reyne, Flavio Losco, Alice Piérot et Freddy Eichelberger.
En 2008, il fonde l’ensemble Filigrane qui rassemble des musiciens complices, jouant chacun plusieurs instruments, amoureux du grain du son et du tissage des voix.
Laurent Le Chenadec
Classe de basson baroque
Después de comenzar en el Conservatorio Lorient (56), Laurent Le Chenadec obtiene el primer premio de fagot de los Tours y los Conservatorios Rueil-Malmaison, El primer precio por unanimidad de un pico de la Rueil-Malmaison Conservatory, y finalmente el primer premio de fagot del Conservatorio Nacional de París en 1991. Titular del certificado de aptitud para enseñar el fagot desde 1990, Actualmente es profesor de fagot en el CRR en Toulouse, y desde septiembre 2005, Profesor de fagot barroco en el Conservatorio Nacional de Música de Lyon.
Apasionado por la evolución de la factura instrumental, Toca los diferentes directorios en instrumentos de época : ladulcianoDentro de los BoutOutiers, del conjunto de Sagitario (Dirección Michel Laplénie), de la Capilla Real (Jordi Savall) ; laBasson Barroque con el concierto espiritual (Hervé Niquet), La sinfonía de Marsh (Hugo Reyne) y establecer XVIII-21 (Jean-Christophos Fry) y pasiones (Jean-Marc Andrieu); El fagot moderno con el grupo instrumental de París (Annick Minck), L’Esemble Court Circuit (Pierre-André Vallade) y el entero intercontemporaínico (Pierre Boulez).
Marouan Mankar-Bennis
Classe de clavecin
Marouan MANKAR-BENNIS, débute ses études musicales à Limoges puis se perfectionne auprès d’Elisabeth Joyé qui sera pour lui une rencontre déterminante. Il intègre le CNSM de Paris où il obtient les prix de clavecin et de basse-continue dans les classes d’Olivier Baumont et de Blandine Rannou. Il s’initie au clavicorde et au pianoforte et complète sa formation au sein d’académies d’été où il suit l’enseignement de Bob van Asperen, Nicolau de Figuedo o Pierre Hantaï.
Su doble actividad como concertista y líder de canto lo lleva a trabajar regularmente con Vincent Dumestre, Director del poema armónico con el que actúa en Londres, Nueva York, Moneda, Cronómetro, Santo Petersburgo, Viena y Tokio.
Solista, Grabó un primer disco alrededor del trabajo para el clavecín de Jean-François Dandrieu (1682-1738) En el alambre recibido por críticas. Il grave également à l’orgue et au clavecin un second opus autour du compositeur sicilien Bernardo Storace ( MILIEU XVII ° S.)
En 2018, il fonde le collectif la Lyre d’Orphée qui bénéficie du soutien de la fondation Singer-Polignac. Entre sus recientes colaboraciones se encuentran la grabación del primer ciclo de los tars inferiores de Michel Lambert (1610-1696) avec le baryton Marc Mauillon pour Harmonia Mundi ou encore celui des Suites pour Viole de François Couperin (1668-1733)avec la gambiste Claire Gautrot. Il s’associe parallèlement avec la choregraphe Chrystelle Arcelin et sa compagnie Fêtes Baroques sur de nombreux projets alliant musique et danses anciennes.
Apasionado por la investigación y la pedagogía, Tiene el Certificado de Aptitud del Profesor y es Société Générale Manical Patronge Scholarship. Il enseigne actuellement au Conservatoire à Rayonnement Régional d’Angers et encadre régulièrement stages et projets artistiques en France mais aussi à l’étranger comme à l’Université de Santander en Espagne, à l’Académie de Musique de Vilnius ou au Conservate Tchaïkovski de Moscou.
Guilherme de Almeida
Classe d’improvisation
Le travail se concentre sur la création en temps réel comme pratique fondée sur l’écoute, la prise de décision instantanée et l’interaction collective. Tout au long de la semaine, les étudiant·e·s explorent comment la forme musicale peut émerger dans l’instant, par l’attention, la réaction et la responsabilité partagée. La présence scénique, le mouvement, l’action et la voix, ainsi que les relations spatiales, sont traités comme des matériaux compositionnels, façonnant à la fois ce qui est entendu et ce qui est vu. L’atelier explore également différentes manières de traduire ces processus en notation, allant d’instructions pratiques pour l’interprétation à des formats de partition ouverts et hybrides, en utilisant un vocabulaire propre à l’univers sonore, allant de l’écoute de Schaeffer à Alain Savouret.
Erika Guiomar
Cheffe de chant
Après des études à l’Ecole Normale Supérieur de Musique de Paris (licencia de enseñanza y concierto) y en el CNSM de París (Primer premio de piano, música de cámara, accompagnement vocal et direction de Chœur), Erika Guiomar obtiene los premios SACEM y Ministerio de Cultura en música de cámara en el concurso FNAPEC así como un primer premio y el premio del público en el Concurso Internacional de Guérande.
Elle se perfectionne auprès de Maîtres et d’artistes tels que Nadine Denize, Régine Crespin, Cristina Ludwig, Gundula Janowitz, Irene Aïtoff, Waltraud Meier, Julio Bastin, Walter Moore, Christopher Underwood, carlos spencer, Jean Koerner,Walter Berry, Pablo Schilhavski, Jean-Christophe Benoît, Roberto Dumé...
Actualmente es profesora titular de la clase de dirección de canto en el CNSM de París.. Elle est jury au concours international d’interprétation de mélodies françaises 2007 de Toulouse. Grabó un disco de melodías de Fauré con Thierry Félix., un autre de mélodies française sous le label Maguelone (mundo de la musica).
Ha participado en múltiples producciones y actuado en recitales tanto en Francia como en el extranjero.: París, Ginebra, Salzburgo, Praga, Bayreuth, Hanovre, Athènes…
Rafael Cottin
Puesta en escena
Danseur, coreógrafo, pédagogue et notateur du mouvement en cinétographie Laban, Raphaël Cottin se interesa tanto por la creación coreográfica como por el estudio del movimiento.
Formé au Conservatoire de Paris dans les années 1990, il y reçoit l’enseignement de grands noms de la danse classique et contemporaine, comme Wilfride Piollet et Jean Guizerix, Peter Goss, Odile Rouquet ou André Lafonta, puis des études labaniennes, avec Noëlle Simonet et Angela Loureiro. Il a dansé pour Stéphanie Aubin, Christine Gérard, Odile Duboc et Daniel Dobbels, avant de rejoindre en 2008 la compagnie de Thomas Lebrun (aujourd’hui directeur du Centre chorégraphique national de Tours) au sein de laquelle il danse en France et dans le monde entier.
Également directeur de sa compagnie, La Poétique des Signes, il conçoit des projets chorégraphiques où l’analyse du mouvement et les disciplines labaniennes tiennent une place privilégiée, occasionnant depuis une quinzaine d’années de nombreuses collaborations avec des musiciens, danseurs ou notateurs, autour d’une équipe fidèle. Auteur d’une dizaine de pièces ces dix dernières années, il est notamment invité par le Festival d’Avignon et la SACD en 2014 pourbuffet en vivo, coécrit avec Pierre
Meunier et Marguerite Bordat.es una leyenda, pièce destinée au jeune public, est aussi créée au Festival d’Avignon en 2017. Il conçoit en 2018Paralelas, un duo où il partage la scène avec le danseur étoile Jean Guizerix et crée en 2019Chemins provisoires, pièce à géométrie variable destinée aux musées, jardins et autres lieux patrimoniaux, en hommage àla danse des éventails, pièce emblématique d’Andy de Groat de 1978. Sa dernière pièce, Elogio de las posibilidades, est un quatuor célébrant la composition chorégraphique à partir d’un matériau de 2001 de la chorégraphe Christine Gérard.
Il travaille aussi régulièrement comme chorégraphe ou assistant dans plusieurs productions musicales, aux côtés du metteur en scène Jean Lacornerie (notammentLas campanas estan sonandoen 2013,Roméo et Juliette en 2015,L’Opéra de quat’sous en 2016,El juego del pijamaen 2019,el murciélagoen 2021,Mujer del añoen 2023 y El acantilado del mañanaen 2024), ou avec Thomas Lebrun (Les Fêtes d’Hébépour l’Académie de l’Opéra national de Paris en 2017 yLos pescadores de perlasen 2023 au Capitole de Toulouse).
En tant que notateur du mouvement, il est membre expert du Conseil international de cinétographie Laban (ICCL), dont il coordonne pendant six ans le comité de recherche. Il est également auteur d’articles (entre autres : « Danser, écrire – sur l’écriture du mouvement », enDanse Contemporaine et littérature, entre fictions et performances écrites, de M. Nachtergael et L. Toth, Centre national de la danse, 2015) et de partitions (entre autres : la danse des éventailsd’Andy de Groat, le 3e acte deLied BalletyAnother Look at Memoryde Thomas Lebrun) et s’implique fortement pour la diffusion des outils d’analyse du mouvement. Desde 2019, il est Président du Centre national d’écriture du mouvement en Cinétographie Laban.
emma delahaye
pilates
Experto en el método Pilates, profesora de yoga y preparadora física desde 20 años, Emma Delahaye está certificada por varios colegios internacionales. Desarrolló una pedagogía inteligente., benévolo, y consigue en pocas sesiones llevar a las personas a estar en armonía con su cuerpo y su respiración..
Autor de varios manuales de educación continua., Emma Delahaye estuvo durante 15 años responsable de la formación profesional en STAPS en la UPEC. Ha formado a muchos educadores deportivos., era una junta examinadora, y escrito para revistas de preparación física.
Emma Delahaye trabajó en estudios parisinos, y hoy trabaja en estrecha colaboración con fisioterapeutas., osteópatas, doctores, parteras… porque orientó su carrera hacia el apoyo a los no deportistas. Hoy su enfoque se basa en el método Pilates revisado con los conocimientos actuales.. Ella utiliza varios tipos de yoga. (hatha, ashtanga, vinyasa...) y técnicas de preparación física que busca adaptar lo mejor posible en función de las personas a las que se dirige..
Zélia
Disfraces
Patricia Petibón nos lo cuenta“Ella habla con sus vestidos., ella tiene una relación espiritual y orgánica con ellos. su creatividad, su generosidad, su amabilidad: todo lo que despliega aterriza en la tela. Montmartre, es un personaje. Cuando llega al mercado de Saint-Pierre en,cantando, ella es como una reina!» (Palacescope.com febrero 2024).
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